![Hugh MacDiarmid fue un poeta surgido después de la II Guerra Mundial](https://blog-escocia.com/wp-content/uploads/2009/04/wee-macdiarmid.jpg)
La literatura escocesa es muy rica, ya que encontramos en prosa y poesía en gaélico, escocés, y las inflexiones del Inglés.
La literatura gaélica tiene versos de héroes y líderes políticos. El desarrollo de las comunidades en gaélico en las grandes ciudades, particularmente en Glasgow, en torno a 1870-1914 estimuló una nueva conciencia lingüística y literaria.
A menudo la literatura escocesa y romántica, sugieren una preocupación por la tensión dialéctica: la razón-pasión, la realidad-fantasía, natural-sobrenatural, solemnidad-sátira. Hubo un notable renacimiento después de la Primera Guerra Mundial, encabezada por el poeta Hugh MacDiarmid. Muchos escritores del siglo XX en prosa escribieron sobre temas locales y escoceses.
La literatura en Escocia ha visto como el impulso creador ha sido testigo de las sucesivas generaciones de escritores y poetas de la talla de Robert Burns, Robert Louis Stevenson, Arthur Conan Doyle, Muriel Spark, Naomi Mitchison, Iain Banks, Sorley MacLean y Alasdair Gray, entre muchos otros.
La literatura escocesa incluye el texto escrito en Inglés, gaélico escocés, escocés, francés y latín.
Robert Burns cantautor y poeta, escribió en el idioma escocés, aunque la mayor parte de su escritura es también en Inglés.
También, los escritos de Sir Walter Scott y Sir Arthur Conan Doyle son internacionales y de un gran éxito durante los últimos siglos 19 y principios del 20.
Algunos novelistas modernos, como Irvine Welsh escriben de una manera clara en el inglés escocés, reflejando la realidad más dura de la vida contemporánea.
Pintura en Escocia
La Pintura escocesa ha luchado para establecer una identidad propia y distintiva. La pintura estilizada de animales y objetos en el bajo relieve sobre Pictish es un símbolo de piedras mezcladas con los diseños del cristianismo celta curvilíneo, en el primer milenio francés y también de influencias flamenco medieval que aparecen en iglesia en la escultura.
El período de la Ilustración escocesa fue un gran desarrollo cultural para Escocia. Sus artistas y arquitectos fueron conscientemente cosmopolitas y tuvieron un papel relevante en la escena internacional.
Además, pintores como Allan Ramsay, Gavin Hamilton, Henry Raeburn y David Allan fueron artistas de gran importancia europea. Este período también vio la creación de la Royal Scottish Academy of Art en 1826, una indicación de que había un público y un mercado para sostener un conjunto de pintores profesionales. Más allá de la demanda de los retratos, que lideraba Raeburn, hubo también un resurgimiento del paisaje romántico cuya iconografía reinventó David Wilkie.
Durante el siglo XIX, la figura de William McTaggart destacó en su generación de pintores de paisajes y la historia por el desarrollo de una proto-técnica impresionista de pincelada suelta. En la década de 1890 surge una escuela de artistas asociados con la Glasgow School of Art (fundada en 1845 como una escuela de Diseño del gobierno), conocida como los Glasgow Boys. Herbert MacNair, Margaret y Frances McDonald y Charles Rennie Mackintosh formaron «The four» o el » Spook School”, e hicieron un aporte singular a la escena europea en la interpretación y el desarrollo del estilo modernista en la arquitectura, pintura y diseño de interiores.
En 1914 Mackintosh había dejado la práctica y con la laguna de la guerra, la escena de las artes escocesa no revivió hasta la década de 1920 con la aparición de los coloristas escoceses como un grupo que seguía las tendencias de París y tenían inspiración post-impresionista. Esto fue parte del gran movimiento «Scottish Renaissance»; un término genérico para la cepa modernista en la guerra entre las artes de Escocia.
Escultura en Escocia
Algunas de las imágenes más icónicas de Escocia muestran muchas piedras y círculos de piedra; algunos de los ejemplos más notables de la escultura monumental.
Sólo con el aumento de la modernidad a la larga, la relación entre la arquitectura y la escultura ornamental se ha roto, lo que permite una libertad más experimental de los modos de desarrollo.